양질의 시로 한류 추세 이어가

일본의 근대시는 계몽주의, 낭만주의, 상징주의, 신낭만주의, 모더니즘과 서구의 계보를 추종하면서 타니가와 슌타로(谷川俊太郞)를 끝으로 거장의 시대를 마쳤다. 한국에서 거의 같은 궤도를 따라 박목월, 박두진, 조지훈 등 청록파를 절정으로 지금에 이른다. 그래도 젊은 시인의 개인 시집이 베스트셀러가 되는 현상이 어이지고 있다. 지금 한국은 시문학 시대의 마지막 빛줄기가 밝게 빛나는 것 같다.

사회가 비대해지면서 한 사람의 고독한 이야기꾼이 시대의 희비를 한 몸에 짊어지고 그 생을 마치는 현상은 보기 힘들어졌다. 기술 혁신과 생활의 풍족함이 정보 문화의 양식을 근본적으로 변질시켰다. 그에 따라 시문학의 시장가치도 상대적으로 저하됐다.

그런 의미에서 인류의 유년시대에 있어 가장 오래된 예술 양식 가운데 하나인 시문학은 어떻게 보면 지적 정보가 풍요롭지 않았던 시대를 배경으로 소외와 빈곤을 토양으로 발전한 것인지도 모른다.

소외 상황은 갈등에 찬 드라마의 연쇄가 하루 하루를 지배하고 사람의 실존을 예각적으로 조명한다. 빈곤에는 사람들의 마음을 적나라하게 드러내는 프리즘 효과가 있다. 재일의 문학이 일본의 문학세계에 새로운 양분으로 자리잡은 것도 그런 이유에서다. 이는 소외와 빈곤으로 발효된 재일문학이 언젠가는 한국의 문학세계에 도입될 가능성이 있음을 시사하고 있다.

이번 서울 교류회에서는, 한일대역으로 만든 '한일합동시집'과 '한국 105인 시선' 외에 3명의 시인이 자신의 시집을 한일대역으로 자비 출판했다. 한국 시문학의 세계 진출을 의식하는 것 같았다.

한국 전통의 정형시인 시조 문단에서도 유력 단체 가운데 하나가 일본의 가단과의 교류회를 서울에서 가졌다. 라이트 포엠으로 이미 국제적인 토양을 넓혀 온 일본 하이쿠(俳句), 단가의 움직임에 자극받아 문학에 있어서의 한류로 시조의 국제화를 노리는 움직임도 있다.

언어의 존엄에 성실한 자세

시문학을 포함해 한국 문학의 높은 질은 의심할 여지가 없다. 그러나 국제 무대에서는 지금까지 프랑스에서 이청준(李淸俊) 작가의 소설이 정평이 난 정도다. 일본에서도 한국문학이 읽혀지고 있지만 재일 지식인을 제외하면 일부 일본인 전문가에 국한된다. 특정지역의 문학을 국제화하는데 있어 뛰어난 번역은 필수 요건이다. 따라서 지금까지는 한국어의 언어로서의 영향력에 한계를 드러내고 있는 셈이다.

그러나 한국 문단이 세계를 의식하기 시작한 것은 그동안의 국력 신장과 더불어 한류 드라마의 브랜드화에 따른 자연스러운 추세라고 할 수 있다. 한국문학을 잘 아는 사람이 보면 노벨문학상 수준의 작품은 한국에 얼마든지 있다고 생각된다.

시 분야에서도 1920년대 미국의 '이미지즘'에 의해 모더니즘이 시작되고, 이를 뛰어넘으려는 포스트 모더니즘의 긴 혼돈 속에서 시 문학의 새로운 지평이 애스닉 또는 마이너리티의 시 문학에 기대되어지고 있다. 이를 가능하게 한 것은 경제와 함께 진화한 문학세계에서의 '글로벌리즘' 조류다. 오늘날 시의 문학세계에서는 영어와 프랑스어 등 주요 언어의 지위는 상대적으로 낮아지고 있다.

재일의 문화는 한국문화와 종속적인 상관관계에 있다. 한국문학의 국제화 움직임은 재일문학에 대한 평가에도 긍정적인 영향을 줄 것이다. 재일의 문학은 일본문학과 동떨어져 있을 뿐 아니라 한국문학과도 동떨어져 있어 말그대로 '가교'의 역할을 할 수 있는 것이다.

단, 그러기 위해서는 재일 2세·3세의 문학자가 한국어에 대해 성실하지 않으면 안된다고 생각한다. 한국의 지식인은 자신의 언어의 존엄에 대해 지극히 민감한데 이는 당연한 일이다. 단지 이것이, 우리들 누구나가 2개국어를 구사하지 않으면 안된다고 주장하고 있는 것은 아님을 말해두고 싶다.

수단인 일본어, 재일의 이점으로

그런데 일본국적 취득자를 포함한 재일의 문학과 한국문학의 연대문제는 아시아사의 경위와도 함께 좀더 복잡한 내용을 담고 있다. 일단 지금은 이 문제에 있어서 한국어에 대한 성실성의 필요만을 말해 두고자 한다. 지극히 단순화해서 말하자면 피를 나눈 자들끼리의 '정' 문제라 할 수 있다.

재일의 문학적 행위는 과거 60년의 각각의 시기에 있어서 모국사에 참여·사회적 차별의 고발·폐쇄상황에 있어서의 존재정립으로 주제를 바꿔왔지만 계기는 모두 그 실존하는 마이너리티성에 있다. 문학에서의 최근 국제적 조류는, 주로 일본어를 수단으로 하는 점에서 특이한 재일의 문학에도 더욱 큰 가능성을 주고 있는 듯이 보인다.

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'한일 시 축제' 성황 이뤄

제4회 '한일 시 축제'가 서울에서 열렸다(7월21, 22일). 축제에 맞춰 90명의 작품을 한일대역으로 수록한 금년도 '한일합동시집'도 간행됐다. 첫날 저녁, 서울 광진구의 광진문화원에서 열린 축제에는 120명의 시인과 시애호가가 모여 한일 양국의 시 낭독과 창작가곡 및 바이올린 연주 등으로 즐거운 시간을 보냈다.

일본측에서는 아키타 타카토시(秋田高敏), 이이지마 부타로(飯島武太郞), 나베쿠라 마스미, 아라이 토요키치(新井豊吉), 미즈사키 노리코(水崎野里子), 이토 쥰코(伊藤淳子), 노노무라 히데코(野々村日出子), 야나기하라 야스코(楊原泰子) 등 12명이 참가했다.

이 행사는 한국문학재단(이사장: 성기조=成耆兆 前한국펜클럽 회장)과 일한시인문학교류협회(아키타 타카토시=秋田高敏 회장)의 공동주최로 매년 열리고 있다. 내년도는 일본에서 개최될 예정이다.

이틀째 저녁에는 강민(姜敏), 김광림(金光林), 박제천(朴堤千), 고정애(高貞愛) 등 한국 시인들에 의한 환영회가 열려 80명이 참가, 한일의 시 대역낭독이 이루어졌다. 여기서도 일본어와 한국어의 대역시집 '한국 105인 시선'이 '합동시집'과는 별도로 간행됐다.

일본측 일행은 공식 일정을 끝마친 후 3일간 한국 시인들과 친교를 다지고 귀국했다. 일본측 참가자는 한국측의 행사 규모와 열기에 한결같이 놀란 모습이었다. 내년 주최자인 아키타씨와 이이지마씨들이 일본에서의 기획을 어떻게 할지 머리를 싸매고 고민할 정도였다.

(2008-09-03 민단 신문)