일본의 16세기는 모모야마 시대, 17~19세기는 에도 시대다. 오다 노부나가(織田信長)로부터 시작되어 도요토미 히데요시(豊臣秀吉)에 계승되어 꽃피는 모모야마 시대는 건축·회화·조각공예·정원 등에 독창적인 문화를 창출했다. 에도 시대 초기까지 지속됐다.

에도 시대 초기는 왕조풍이라고 하는 헤이안 시대 이후의 전통적 연못 정원(池庭), 호화찬란한 모모야마식 연못중심의 정원(池庭)과 가레산스이(枯山水), 그리고 수행처인 선원(禪院)에서 발달하는 고담한 가레산스이정원(枯山水庭), 맨땅(露地)으로부터 시작되어 지방의 영주(번주)인 다이묘의 접객공간인 쇼인즈쿠리(書院造) 정원에 영향을 미치게 되는 차 마시는 정원(茶庭) 등이 다양하게 공존한 시대이며, 기술적으로도 뛰어나다. 또 이 양식들을 종합 집대성한 정원으로 거닐면서 즐기는 ‘카유시키(廻遊式) 정원’도 탄생하게 된다. 그 대표적인 곳이 교토의 가쓰라리큐(桂離宮)다.
에도 시대에 새롭게 태어난 정원양식이 회유식(廻遊式) 정원이다. 슈카쿠인 리큐(修学院 離宮) 등 이 시기에 교토에는 수많은 명원들이 계속해서 세워졌지만, 에도나 각지에도 다이묘에 의해 아름다운 정원이 만들어진다. 특히 다이묘의 강호옥부(江戸屋敷, 에도의 임시 거주지)나 영지에 있는 지정(池庭)은 대부분 회유식 정원이다.
다이묘 정원에서는 특히 참근교대(参勤交代, 다이묘가 일정 기간 에도에 올라와 머무는 제도)에 따라, 교토에서 에도로 이어지는 동해도 53차 역참(東海道 五十三次) 길은 전국의 다이묘에게 친숙한 풍경이 되었다. 명승을 정원에 옮겨놓는 것은 헤이안 시대에 발달했고, 경험했던 인상적인 풍경을 자신의 정원에 축소해서 만든 축경(縮景)이 발달했다.
산악은 자연의 상징적 존재며 정원에 적극적으로 도입되었지만, 특정의 산악 조형과 연결된 것은 에도 시대의 다이묘 정원부터며, 그 대부분이 후지산(富士山)이었다. 또 용정산(竜田山)의 단풍나무, 미호노(三保)의 소나무 등 명소에 근거하여 특정 식물을 정원에 심고 그 식물에 의해 연상되는 정취를 즐기는 수법도 발달하게 된다.
가쓰라리큐(桂離宮) 정원은 도시히토 친왕(智仁親王)이 가쓰라가와(桂川)의 서안에 조영한 별장이다. 전통적인 요소를 통합한 대표적인 회유식 정원이다. 3채의 쇼인즈쿠리(書院造) 건축을 기러기형으로 배치하고, 전면에 펼쳐지는 연못 주위에는 송금정(松琴亭)·상화정(賞花亭)·소의헌(笑意軒) 등의 다정(茶亭)과 흙을 쌓고 돌담을 쌓아 그 위에 월파루(月波楼)를 짓고 떠오르는 달을 즐기는 정원건축을 배치했다.
이들을 배나 정원 길로 연결하고, 축산, 섬, 입강(入江), 스하마(州浜) 등 다양한 경관을 만들었다. 원화(元和) 6년(1620년)부터 시작하여 후지와라 씨의 계전(桂殿)이나 백낙천(白樂天)의 <지정기(池亭記)>에 근거하여 도시히토 친왕이 구상하고, 모노가다리 <원씨물어(源氏物語)>의 경관을 모방하여 고서원(古書院)의 전면에 펼쳐지는 연못정원(池庭)을 만들었다. 2차에는 2대 도시타다 친왕이 중서원(中書院)을 증축하고 정원도 확장했으며 연못에도 새롭게 섬을 쌓았다.

또한 첩석(畳石, 넓은 바닥 돌), 연단(延段, 통로 바닥에 까는 바닥 돌), 징검돌(飛石)에 보이는 직선적인 디자인, 연못 주변의 호안에 사용되는 가공석 등이 사용됐다. 8대 야카히토(家仁親王)와 소화(昭和) 51년부터는 대대적으로 수리·정비됐다.

(2016-12-05 민단 신문)