재일동포에게 있어 노래는 원래 고향과 부모 형제를 그리워하고는 자신의 신세를 한탄하고 동지끼리 서로 위로하거나 금의환향에 희망을 거는 것이었다. 그러한 1세의 마음은 2세에게도 통하는 것이 있어 해방 이전에 유행한 노래가 그리운 멜로디로 전해져 내려왔다. 재일동포의 마음을 그린 애창곡을 살펴봤다.(이철우=李喆雨 코리아음악연구소 소장)

한반도에 서양음악이 들어간 것은 고종19년(1882년)에 한미수호통상조약이 맺어져 기독교 포교가 합법화된 이후다.

1894년에 일어난 동학농민전쟁의 지도자 전봉준 장군(녹두장군)을 칭해 널리 불린 '새야 새야'가 한국 가요의 원류라고 할 수 있으며 지금도 계승되고 있다.

불과 8소절로 동요나 구전 민요로도 분류할 수 있는 이 노래는 작곡면에서 대단한 명작이라고 한다. 세계적으로 유례가 없는 '솔·도·레'의 3음으로만으로 구성되어 있고 그것이 절묘하게 가사와 잘 맞아 무언가 신비한 매력이 있다.

민족의 첫 서양적인 악곡은 '학생가'다. 창가는 당시 새로 탄생한 학교 등에서 부르는 계몽적이고 애국적인 내용이었다. 1920년대에는 '봉선화'(홍난파 작곡)가 만들어졌다. 이는 바이올린 독주곡 '애수'로 발표됐지만 나중에 김형준 선생이 작사하여 예술가곡의 대표적인 명곡이 됐다.

'봉선화'를 불러 구속

당초에는 최명숙이 레코딩했지만 평판이 그다지 좋지 않았다. 그 후에 소프라노 가수 김천애가 불러 주목을 받게 된다. 천애는 일본의 음대에서 배우고 있던 1942년 히비야 공회당에서 치마저고리를 입고 이 노래를 불러 관헌에 구속된다.

이 무렵 동요 '반달', '따오기'(윤극영 작곡)와 '황성옛터'(왕평 작곡, 전수린 작사)가 유행했다. 가장 자주 불린 곡이 1926년에 발표된 동요 '고향의 봄'(이원수 작사, 홍난파 작곡)이다. 이 명곡은 작곡가가 중국 동북 지방의 가난한 조선인 부락에서 민족 학교 교사를 하던 친구를 만나 수업을 참관한 것이 계기가 됐다.

작문 시간의 주제는 '고향'이었다. 그 때 어느 학생이 '맑은 냇가가 흐르는 나의 고향의 봄은 복숭아꽃 살구꽃 진달래꽃이 활짝 피는 꽃의 마을이었다. 그러나 지금은 일본의 군화발에 집밟혀...'까지 읽고 뒤를 잊지 못했다. 그 광경을 본 홍난파 선생은 큰 충격을 받아 후에 '고향의 봄'을 만들었다고 한다.

변하지 않는 인기 '고향의 봄'

필자가 1980년대 재일동포 1세 100명에게 애창곡을 조사했을 때 '고향의 봄'이 1위였다. 참고로 NHK 조사에 따르면 일본인의 애창곡 1위는 '아카 톰보(고추잠자리)'다. 누구나 쉽게 외워 부를 수 있다는 공통점이 있다.

한반도에서 유행가의 시작이 된 것은 1925년경에 나온 '희망가'와 1926년에 대유행한 '사의 찬미'다. 작사작곡 미상의 '희망가'는 가사 내용 때문에 '풍진가', '절망가'라고도 불렸다.

옛 영화와 드라마에세도 자주 불렀지만 최근 드라마에서는 '야인시대'에도 등장한다. 한국의 국민 가수 장사익이 이 노래를 편곡해 불러 인기를 끌었다.

'사의 찬미'는 인기 소프라노 가수 윤심덕이 노래했다. 그녀는 1926년 일본에서 '사의 찬미'를 레코딩한 다음 당시 극작가로 이름 높은 김우진과 관부연락선을 타고 귀국하던 도중 현해탄에 몸을 던져 자살하는 충격적인 사건을 일으켜 폭발적으로 히트가 됐다.

곡은 이바노비치 작곡 '도나우강의 잔물결'의 멜로디에 윤심덕이 작사한 것이다. '광막한 황야에 달리는 인생아 너의 가는 곳 그 어데냐'며 인생의 무상을 노래하고 있다.

히트의 배경에는 둘의 자살 사건만 있는 것이 아니다. 1926년4월에 서거한 조선왕조 마지막 왕 순종의 장례가 6월10일에 열려 이를 계기로 '6·10 만세 사건'이 일어나 사람들의 슬픔과 일제에 대한 분노가 그 배경에 깔려 있다.

1926년에는 후에 조선의 채플린이라 불린 나운규 선생이 감독, 각본, 주연한 무성영화 '아리랑'이 탄생해 영화에서 나온 '아리랑'(후에 본조 아리랑이 된다)이 크게 인기를 끌었다. 서울에서 2년반 동안 상영된 뒤 지방의 모든 영화관에서 상영돼 일본에서도 상영됐지만 반일적이라는 이유로 금지됐다.

3·1 독립운동으로 투옥한 뒤 잔인한 고문으로 정신에 이상이 생긴 주인공 영진이 일제 경찰의 앞잡이 노릇을 하던 기호를 낫으로 찔러 죽이고 밭줄에 묶여 석양에 물든 아리랑 고개를 넘어가는 마지막 장면에서는 객석이 눈물 바다가 됐다고 한다.
'사람들이 구름떼처럼 몰려들어 기마대 순사가 늘어서고 우는 사람, 아리랑을 합창하는 사람, 조선 독립 만세를 외치는 사람도 있었다'고 기록되어 있다.

지금까지 각지에서 불린 아리랑은 멜로디만 100종 이상으로 가사는 3,000종 이상이라고 한다. 일제의 민요 압박 정책에 따라 각지에서 잠든 상태였지만 영화 '아리랑'은 '본조 아리랑'을 탄생시켜 각지에서 전승된 '아리랑'을 일제히 부활시켰다. 자주 애창하는 '본조 아리랑'을 민요라고 생각하는 사람이 많지만 새로 생긴 신민요 또는 신가요라고도 부른다.

절망과 좌절, 속으로는 적개심

1920년대 애창곡의 내용을 보면 절망과 좌절을 노래하는 염세적인 내용이 주류를 이루고 있다. 애국적이고 민족적인 감정을 키우는 창가, 민요, 판소리 등이 규제 속에도 불렸지만 나라를 빼앗긴 한이 많았다. 민족적인 '한'을 노래하는 곡은 한편으로 일제의 악정에 대한 적개심을 내포하고 있었다.

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큰 인기에 '반일적'이다
체포된 작곡가도

1930년대에 들어서 가장 히트한 곡은 '목포의 눈물'(문일석 작사, 손목인 작곡), '타향살이'(김능인 작사, 손목인 작곡)다. '목포의 눈물'은 당시, 민족의 눈물이라고도 불렸다. 그 시대를 대표할뿐 아니라 항구물의 결정판이라고 불렸다. 무엇보다도 놀라운 것은 5만장 이상 팔렸다는 사실이다. 당시 축음기의 보급대수를 생각해도 경이로운 기록이다.

작곡가 손목인 선생은 당시 19세. 너무나도 노래의 반향이 커 일제에 잡혀 두번째 가사에 대해 '반일적인 내용임을 알고 작곡한 것이 아니냐'고 질문 받아 여러 지혜를 모아 빠져 나왔다는 후일담을 들은 적이 있다.

'타향살이'는 나라를 빼앗겨 타향에서 살지 않으면 안되는 슬픔을 노래해 민족의 엘레지라 불렸다. 내가 1980년대 1세에게 애창곡을 조사했을 당시 유행가로는 이 노래가 1위였다.

이 무렵에는 또 기념비적인 히트곡 '눈물 젖은 두만강'이 있다. 작곡가 이시우 선생은 중국 동북에서 공연중 독립군으로 전사한 남편의 비화를 도문에서 듣고 이를 모티프로 작곡해 그날 공연에서 불렀다.

회장은 눈물의 아수라장이 돼 몇번이고 앙콜을 불렀다고 한다. 처음에는 1절만 만들고 후에 2절과 3절을 만들어 가수 김정구(金貞九)에 의해 레코딩돼 크게 인기를 끌었다.

1937년에는 인기 가수 장세정씨가 OK레코드에서 '연락선은 떠난다'를 불렀다. 이 노래는 1980년대 관부연락선이 고속선이 된 것이 화제가 돼 다시 히트했다.

내가 조사한 애창곡 상위에 든 곡은 백년설 선생이 부르는 '나그네 설움', '번지 없는 주막', '불효자는 웁니다', 나아가 1939년 영화 '사랑에 속고 돈에 울고'의 주제가로 히트한 '홍도야 울지마라'로 이어진다.

잊어서는 안되는 당시의 가수에는 남인수 선생이 있다. 미성으로 사람들을 매료한 그가 부른 '낙화유수', '애수의 소야곡'은 본국에서는 '목포의 눈물', '타향살이'와 견줄만큼 큰 히트를 기록했다. 단지 재일의 생활은 소야곡을 부를 상황이 아니었는지 본국만큼 애창되지 않았다.

남은 해방후 곧바로 '감격시대'를 부르고 남북이 분단되자 '가거라 38선아'를 불렀다. 1960년대 곡으로는 '이별의 부산 정거장'이 잘 알려져 있다.

(2009-08-14 민단 신문)